Dalam episod ketiga "Creative Dialogues," siri temuramah yang dihasilkan oleh bahagian pembikinan filem syarikat permulaan AI generatif Runway, seniman multimedia Claire Hentschker menyatakan ketakutan bahawa AI akan menjadikan proses seni sebagai barang dagangan sehingga seni mengalami homogenisasi, berundur menjadi sebuah kemarahan runtun sejenis.

"Adakah anda mendapat hal ini menjadi semakin sempit purata benda yang ada?" Beliau bertanya. "Dan kemudian - semasa yang mendapat dihalusi - Adakah segala-galanya hanyalah menjadi satu gumpalan?"

Itulah soalan yang saya selalu tanyakan kepada diri sendiri pada hari Rabu ketika menonton 10 finalis teratas di Festival Filem AI tahunan kedua Runway, yang kini boleh didapati atas permintaan di laman web Runway dari pagi ini.

Runway telah mengadakan dua pra tayangan tahun ini, satu di Los Angeles dan yang kedua di New York. Saya menghadiri New York, yang berlangsung di Metrograph, teater yang terkenal dengan penerbitan seni dan avant-garde.

Saya gembira melaporkan bahawa AI tidak mempercepatkan masa depan gumpalan... bukan lagi paling tidak. Tetapi mata direktor yang mahir - sentuhan manusia - membuat perbezaan yang jelas dalam keberkesanan "filem AI."

Kesemua filem yang dihantar ke festival telah menggabungkan AI dalam bentuknya, termasuk latar belakang dan animasi yang dihasilkan oleh AI, suara sintetik, dan kesan khas gaya masa tembak. Tiada unsur-unsur itu nampak sepenuhnya ke tahap alat-alat canggih seperti Sora oleh OpenAI boleh hasilkan, tetapi itu dijangkakan, mengingatkan bahawa kebanyakan penyerahan diselesaikan pada awal tahun.

Memang, selalunya jelas - kadang-kadang menyakitkan - bahagian-bahagian filem yang dihasilkan oleh model AI, bukan oleh pelakon, jurugambar atau animator. Walaupun skrip yang kuat kadang-kadang tidak memuaskan oleh kesan AI generatif yang kurang memberangsangkan.

Ambil, sebagai contoh, "Dear Mom" oleh Johans Saldana Guadalupe dan Katie Luo, yang menceritakan kisah hubungan kasih seorang anak perempuan dengan ibunya - dalam perkataan anak perempuannya sendiri. Ia membuatkan orang menitiskan air mata. Tetapi satu adegan jalan raya Los Angeles dengan semua keanehan jelas video yang dihasilkan oleh AI (contohnya, kereta warping, fizik yang aneh) memutuskan mantra bagi saya.

Had-had alat AI hari ini kelihatan menghadkan beberapa filem.

Seperti yang ditulis oleh rakan sekerja saya Devin Coldewey akhir-akhir ini, kawalan dengan model generatif - khususnya yang menghasilkan video - merupakan sesuatu yang sukar didapatkan. Hal-hal mudah dalam pembikinan filem tradisional, seperti memilih warna pakaian watak, memerlukan cara-cara kerana setiap tembakan dicipta secara berbeza. Kadang-kadang, bukan setiap cara kerja berkesan.

Keceraihan akibatnya terpapar di festival, di mana beberapa filem hanyalah vignette yang sedikit berkaitan diikat bersama oleh narasi dan lagu latar. "L'éveil à la création" oleh Carlo De Togni dan Elena Sparacino menunjukkan betapa bosannya formula ini boleh menjadi, dengan peralihan yang seperti slaid yang akan menjadi lebih baik sebagai buku cerita interaktif daripada filem.

"Where Do Grandmas Go When They Get Lost?" oleh Léo Cannone juga termasuk dalam kategori vignette - tetapi berjaya walaupun begitu berkat skrip yang penuh emosi (seorang kanak-kanak menerangkan apa yang terjadi pada nenek selepas mereka meninggal) dan persembahan yang sangat kuat dari bintang kanak-kanaknya. Selebihnya daripada penonton nampak bersetuju; filem itu mendapat tepukan yang lebih bersemangat pada malam itu.

Dan bagi saya, itulah yang benar-benar meringkaskan festival secara keseluruhan. Sumbangan manusia - bukan AI - sering membuat perbezaan. Emosi dalam suara seorang pelakon kanak-kanak? Itu melekat dalam ingatan anda. Latar belakang yang dihasilkan AI? Kurang berkesan.

Ini benar-benar terbukti untuk pemenang Grand Prix festival, "Get Me Out," yang mendokumentasikan perjuangan seorang lelaki Jepun untuk pulih daripada tekanan psikologi imigrasinya ke Amerika Syarikat sebagai kanak-kanak kecil. Pencipta filem Daniel Antebi menggambarkan kejatuhan panik lelaki itu dengan bantuan grafik yang dihasilkan oleh AI - grafik yang saya dapati kurang berjaya, akhirnya, daripada sinematografi. Filem itu berakhir dengan satu tembakan orang itu berjalan di atas jambatan tepat ketika lampu jalan yang menyala di lorong pejalan kaki sebatian satu demi satu. Ia menghantui - dan indah - dan pasti mengambil masa untuk dirakam dengan tepat begitu.

Sangat mungkin bahwa AI generatif suatu hari nanti akan dapat membuat semula adegan seperti ini. Mungkin sinematografi akan akhirnya digantikan dengan petunjuk - mangsa kesemua dataset yang semakin berkembang (walaupun dengan status hak cipta yang membingungkan) di mana syarikat-syarikat permulaan seperti Runway dan OpenAI sedang melatih model video-generatif mereka.

Tetapi hari itu bukan hari ini.

Ketika penayangan ditutup dan penerima anugerah berjalan ke hadapan teater untuk sesi gambar, saya tidak dapat tidak memperhatikan jurugambar yang mendokumentasikan seluruh peristiwa. Mungkin, sebaliknya, AI tidak akan menggantikan sesuatu, seperti kemanusiaan yang kita umat manusia sangat rindu.